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专辑简介
专辑简介：PENTATONE由伯纳德·拉巴迪（Bernard Labadie）指挥，柏林高等音乐学院（Akademie für Alte Musik Berlin）倾力打造，为您呈现泰勒曼罕有演出的歌剧《Miriways（1728年）》。在这部德语歌剧中，安德烈·莫尔施（Andre Morsch，饰演米里韦）、罗宾·约翰森（Robin Johannsen，饰演索菲）、索菲·卡尔豪瑟（Sophie Karthäuser，饰演贝米拉）、莉迪亚·特谢尔（Lydia Teuscher，饰演尼西比斯）和迈克尔·纳吉（Michael Nagy，饰演穆尔扎）等明星歌唱家为观众献上了一连串优美的巴洛克咏叹调和场景。《Miriways》是一部关于爱情、责任和真诚的作品，取材于阿富汗和波斯最近发生的政治事件，这些事件实际上成为欧洲报纸的头条新闻，展示了十八世纪对东方的迷恋。这部歌剧是在2017年汉堡泰勒曼音乐节期间现场录制的。Akademie für Alte Musik一般被视为当今最好的时代乐器乐团之一，拥有大量PENTATONE唱片，包括与贝琼·梅塔合作的《CANTATA》（2018年），以及亨德尔的Concerti grossi op. 6（2019年和2020年发行）。罗宾·约翰森（Robin Johannsen）演奏了亨德尔的《节日中的帕纳索（Parnasso in festa，2017）》。安德烈·莫尔施（Andre Morsch）、索菲·卡尔豪瑟（Sophie Karthäuser）、莉迪娅·特谢尔（Lydia Teuscher）、迈克尔·纳吉（Michael Nagy）和伯纳德·拉巴迪（Bernard Labadie）首次亮相PENTATONE。艺术家简介：德国男中音安德烈·莫尔施（André Morsch）以优异成绩毕业于阿姆斯特丹音乐学院，师从玛格丽特·霍尼希（Margreet Honig）。他曾是威廉·克里斯蒂Le Jardin des Voix乐团的成员，获得过著名的斯图加特“国际歌曲比赛”一等奖和赫尔曼·雷特奖（Hermann-Reutter-Prize），以及圣让德吕兹拉威尔学院的贝尔纳克奖。他曾是斯图加特歌剧院的合奏团成员，后在阿姆斯特丹国家歌剧院，他也曾演唱过许多角色。在音乐会方面，他曾与荷兰皇家音乐厅管弦乐团、莱比锡音乐厅管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、Kioi Hall 室内乐团、贝多芬管弦乐团等合作。美国女高音歌唱家罗宾·约翰森（Robin Johannsen）以其精湛的技艺、充沛的精力、敏捷的身手、持久的耐力而闻名，最重要的是她那令人惊叹的华丽音色。 她的职业生涯始于加入柏林德意志歌剧院的合奏团，演唱的角色包括《费加罗的新篇章》中的苏珊娜、《唐·帕斯夸莱》中的诺丽娜、《马斯切拉的圆舞曲》中的奥斯卡以及《卡梅利特的对话》中的康斯坦茨夫人。在其他歌剧舞台上，她曾在维也纳剧院、巴登-巴登歌剧院、雅典梅加隆歌剧院、柏林国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、德累斯顿森佩尔歌剧院、都灵歌剧院、斯图加特国家歌剧院、法兰克福歌剧院、荷兰歌剧院、皇家蒙娜丽莎剧院、柏林科米什歌剧院、都灵歌剧院、斯图加特国家歌剧院、法兰克福歌剧院。罗宾对巴洛克和古典音乐曲目情有独钟，与勒内·雅各布斯（René Jacobs）和弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburger Barockorchester）保持着密切的合作关系，也是柏林阿尔特音乐学院（Akademie für Alte Musik Berlin）、巴塞尔音乐学院（La Cetra Basel）、斯图加特国际巴赫音乐学院（Internationale Bachakademie Stuttgart）、科隆协奏曲学院（Concerto Köln）、波茨坦音乐学院（Kammerakademie Potsdam）、La Folia Barockorchester和比利时 B'Rock乐团的常客。 罗宾曾与世界各地最优秀的交响乐团合作，并在一些最负盛名的音乐节演出，演出地点包括柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹音乐厅、埃森爱乐乐团、慕尼黑加斯特音乐厅、柏林音乐厅、巴黎爱乐乐团、梵蒂冈、萨尔茨堡莫扎特音乐厅和格罗贝尔斯音乐厅、苏黎世音乐厅、爱尔布菲尔音乐厅、维也纳音乐厅和罗马圣塞西莉亚音乐厅。在美国，罗宾曾与匹兹堡交响乐团、巴尔的摩交响乐团、达拉斯交响乐团、辛辛那提交响乐团以及亨德尔与海顿协会、天使音乐厅和爱乐巴洛克管弦乐团合作。她还曾在林肯中心爱丽丝-塔利音乐厅、费城金梅尔中心、卡内基音乐厅、辛辛那提音乐厅和俄勒冈巴赫音乐节演出。 作曲家简介：格奥尔格·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann，1681年3月24日- 1767年6月25日）是德国巴洛克作曲家和多乐器演奏家。他是历史上最多产的作曲家之一，至少就现存作品而言是如此。泰勒曼被同时代的人认为是当时德国最重要的作曲家之一，他与他的朋友约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）和乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel）相比都毫不逊色，前者将泰勒曼视为教父，并与他的儿子卡尔·菲利普·伊曼纽尔（Carl Philipp Emanuel）同名。几乎完全自学成才的泰勒曼违背家人的意愿成为了一名作曲家。在马格德堡、泽勒费尔德和希尔德斯海姆学习后，泰勒曼进入莱比锡大学学习法律，但最终选择了音乐事业。他曾在莱比锡、索劳、埃森纳赫和法兰克福担任要职，1721年定居汉堡，成为该市五大教堂的音乐总监。作为他职责的一部分，他为他指导的管风琴师创作了大量乐曲。其中包括48首合唱前奏曲和20首小赋格曲（模进赋格），以配合他为500首赞美诗创作的合唱和声。他的音乐融合了法国、意大利和德国的民族风格，有时甚至受到波兰流行音乐的影响。他始终站在所有新音乐潮流的前沿，他的音乐是连接巴洛克晚期和古典早期风格的重要纽带。汉堡的泰勒曼博物馆就是专门为他而建的。《高潮3》hd未删减在线吗免费观看
专辑介绍：这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitzv)1945年后在卡内基音乐厅的珍贵录音，这些由他自费委托录制的演出素材，曾被遗忘在纽约住所顶层，1986年由他捐赠给耶鲁大学，经好友汤姆·弗罗斯特整理后，精选出其唱片目录中未收录的作品，最终汇成两张专辑。 其中，巴赫《托卡塔》是霍洛维茨演奏“未经改编”巴赫作品的唯一现存录音，他以近乎古尔德式的清晰度诠释，又融入独特的霍洛维茨式焦虑感；克莱门蒂作品的演绎展现出比同时期音乐更宽广的动态范围，《A大调奏鸣曲》（作品36，第1号）中的温柔快板与欢快急板，印证了他并非1953年才“发现”克莱门蒂的传闻；肖邦作品呈现鲜明对比——《幻想曲》（作品49）因节奏、句法与结构的扭曲成为罕见的“欠佳表现”，而其他肖邦作品则延续了他大胆宏伟、技术无懈可击的典型风格；李斯特和门德尔松的作品以简洁优雅见长，尤其是李斯特《安慰曲》的和弦处理堪称奇迹；拉赫玛尼诺夫《练习曲》作为收尾，以宣叙调般的张力演绎，中段近乎失控的段落尤为突出。 录音音质存在差异，从门德尔松的模糊到李斯特的近乎完美不等，且因这些拷贝是目前已知唯一版本，不可避免地带有表面噪音，但这些划痕恰是大师本人留下的独特印记，为听众打开一扇窥见霍洛维茨艺术探索的珍贵窗口。艺术家介绍：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1903年10月1日出生于俄罗斯帝国的别尔迪切夫或基辅，1989年11月5日逝世于美国纽约州纽约市）是一位俄裔美国钢琴家，以浪漫主义传统为根基，凭借无懈可击的技巧和近乎管弦乐般的音色闻名于世。关于霍洛维茨的具体出生地，传记作者们在别尔迪切夫与基辅之间存有争议，相关记载已颇为详尽。他12岁进入基辅音乐学院学习，学生时代更倾向于作曲，而非举办音乐会。20岁时，他在列宁格勒（今俄罗斯圣彼得堡）连续举办23场独奏会，演出曲目超过200部且无重复，由此在苏联确立了声誉。此后，他在欧洲和美国的巡演中均取得巨大成功。 1933年，霍洛维茨与阿图罗·托斯卡尼尼的女儿万达结婚；1940年定居美国，1944年正式入籍。1953年至1965年间，他完全退出音乐会舞台，但仍继续录制唱片。此后，他的几次回归都成为音乐界的重要事件：包括缺席12年后重返美国音乐会舞台，以及1974年、1981年的短暂复出。1982年，他时隔31年再度巡回欧洲，为职业生涯添上重要一笔；1986年，他返回苏联举办两场音乐会；1987年在欧洲的系列独奏会则是他最后的巡演。1989年，霍洛维茨在美国逝世，安葬于意大利米兰的托斯卡尼尼家族墓地。
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